Innledning
Kristian Kroghs oljemaleri "Kampen for tilværelsen" er et kunstverk som reflekterer kunstnerens ønske om å skildre samfunnsproblemer og virkeligheten på en realistisk måte.

Maleriet ble malt under realismen i 1889, og tar for seg urettferdigheter i samfunnet ved å fremstille de fattige som sympatiske og verdige til medfølelse.

Krogh var opptatt av å skape debatt og sette samfunnsproblemer under lupen ved hjelp av kunsten sin, og "Kampen for tilværelsen" er et godt eksempel på dette.

Utdrag
Kristian Krogh skaper en følelse av dybde i maleriet ved å bruke teknikker som gjør forgrunnen tydeligere og mer detaljert enn bakgrunnen.

Han gjør detaljene gradvis mindre tydelige når man nærmer seg bakgrunnen, for eksempel med fotgjengerne som er mindre detaljerte enn folkemengden i forgrunnen.

Fargene blir også gradvis mer dempet i bakgrunnen, noe som gir inntrykk av at bakgrunnen er mer tåket og lenger borte.

Krogh bruker også linjer for å skape dybde i bildet. Ved å bruke perspektivlinjer i midten av bildet skaper han et samlingspunkt som gir inntrykk av at bildet går lenger bakover enn det egentlig gjør (se bildet).

I Kristian Kroghs maleri "Kampen for tilværelsen" er det ikke bare linjer som skaper dybde og perspektiv, men også harmoni og dynamikk.

Midtlinjen i bildet deler bakgrunnen og mellomgrunnen, mens de vertikale og horisontale linjene skaper orden og harmoni.

Menneskemengdens diagonale linje skaper derimot bevegelse og dynamikk i bildet. Lyset i bildet er kaldt og dempet.

Bygningene rundt skaper skygge i forgrunnen, mens lyset kommer inn fra en sidegate lengre bak i bildet.

Det er tydelig at solen står lavt på himmelen. Fargebruken i bildet skaper kontraster mellom menneskene og bakgrunnen/mellomgrunnen.

Menneskene er malt med sterkere og tydeligere farger enn bakgrunnen/mellomgrunnen, og blir derfor et blikkfang som fokuserer seerens oppmerksomhet på dem.